Especialidad en diseño de moda

Para poder acceder a los estudios de Grado en enseñanzas artísticas superiores será necesario cumplir alguno de los siguientes requisitos (Ley 1/2024, de 7 de junio):

1. Estar en posesión del título de Bachiller* o:

• Contar con un título de enseñanzas artísticas superiores.
• Disponer de un título universitario o de Técnico Superior.
• Tener un título declarado equivalente u homologado a los anteriores.
• Haber superado la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años.

2. Haber superado una prueba específica de acceso, en la que se deberá demostrar que se poseen los conocimientos, capacidades, habilidades y aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

Las administraciones educativas competentes serán las responsables de desarrollar esta prueba, que será aplicada por los centros con criterios de objetividad y transparencia

* En el caso de quienes hayan obtenido el título de Bachiller fuera de España, será preciso solicitar su homologación ante el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes o en las Consejerías de Educación de las Embajadas de España en el exterior.

Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Diseño en la especialidad de diseño de Moda deben poseer las siguientes competencias específicas:

• Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.
• Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización.
• Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria.
• Conocer la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria.
• Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector.
• Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas.
• Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.
• Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto.
• Analizar los estudios de mercado y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones.
• Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria.
• Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria.
• Conocer el marco económico y organizativo en el que se desarrolla la actividad empresarial.
• Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria.
• Comprender el marco legal y reglamentario que regula la actividad profesional, la seguridad y salud laboral y la propiedad intelectual e industrial.
• Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

Materias de formación básica

• Fundamentos del diseño (10 ECTS)

Conocimientos básicos del diseño: estructura, forma, color, espacio y volumen. Análisis de la forma, composición y percepción. Antropometría, ergonomía e introducción a la biónica. Teoría, metodología, ideación y concepción del proyecto. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

• Lenguajes y técnicas de representación y comunicación. (30 ECTS)

Técnicas instrumentales de la estructura, la expresión y la representación bidimensional y tridimensional. Dibujo de observación, expresión y representación. Investigación del volumen y concepción espacial. Geometría plana y descriptiva. Representación gráfica mediante tecnología digital. Fotografía y medios audiovisuales. Conocimiento y análisis de las distintas técnicas de presentación. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

• Ciencia aplicada al diseño. (4 ECTS)

Conocimientos de matemáticas, física y química aplicados al diseño. El método científico. Métodos para el análisis y la simulación. Ecoeficiencia y sostenibilidad. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

• Historia de las artes y el diseño. (6 ECTS)

Historia y teoría de las artes, la arquitectura y el diseño. Conocimiento, análisis y significado histórico del diseño. Diseñadores y tendencias contemporáneos. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia

• Cultura del diseño. (6 ECTS)

El significado del diseño en la cultura y en la sociedad contemporánea. Teoría de la información y de la comunicación, de la semiología, la estética, la teoría de la forma, de la función y de la estructura. Fundamentos de antropología aplicados al diseño. Fundamentos de sociología y cultura del consumo. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

• Gestión del diseño. (4 ECTS)

Propiedad intelectual e industrial. Organización y economía de empresa. Técnicas de análisis de mercado. Fundamentos de economía de producción. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia

Materias obligatorias de especialidad

• Materiales y tecnología aplicada al diseño de moda. (10 ECTS)

Conocimiento de los materiales y tecnologías aplicadas al diseño de la indumentaria y del textil.Salto de línea Materiales, estructuras textiles y tratamientos textiles.Salto de línea Procesos y productos textiles. Procesos industriales para la confección.Salto de línea Técnicas y procesos de la estampación.Salto de línea Herramientas de valoración y proyectación de los aspectos técnicos del diseño textil y de la indumentaria.Salto de línea Tecnología digital aplicada al diseño de moda.Salto de línea Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

• Patronaje y confección. (8 ECTS)

Conocimientos del utillaje y maquinaria para la realización de patronaje y la confección.Salto de línea Técnicas de patronaje y escalado.Salto de línea Moulage.Salto de línea Técnicas de confección.Salto de línea Tecnología digital aplicada al patronajeSalto de línea Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

• Historia del diseño de moda. (4 ECTS)

Historia de la indumentariaSalto de línea Conocimiento, análisis y significado histórico del diseño de la indumentaria y de la modaSalto de línea Movimientos, diseñadores y tendencias.Salto de línea Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

• Proyectos de diseño de moda e indumentaria. (28 ECTS)

Conocimiento y análisis de las tendencias del diseño actual para la investigación proyectual.Salto de línea Fundamentación y estudio teórico práctico de proyectos de diseño de moda.Salto de línea Realización de proyectos en los distintos campos de la especialidad.Salto de línea Aplicación de las técnicas de patronaje y confección para la comprensión, fabricación y aceptación del producto final.Salto de línea Desarrollo de proyectos interdisciplinares.Salto de línea Tecnología digital para la presentación y la comunicación del proyecto.Salto de línea Métodos de investigación en el diseño. El proceso proyectual como investigación

• Estilismo. (6 ECTS)

Análisis y conocimientos de los ámbitos del estilismo, función del estilista.Salto de línea Realización de proyectos de estilismo.Salto de línea Caracterización.Salto de línea Métodos de investigación y experimentación propios de la materia.

• Gestión del diseño de moda. (4 ECTS)

Gestión de proyectos de diseño de moda.Salto de línea Gestión de calidad.Salto de línea Comunicación y marketing aplicado al diseño de moda.Salto de línea Estrategia de marca: extensión de marca.Salto de línea Recursos y costes de la actividad profesional. El valor del diseño de moda.Salto de línea Métodos de investigación y experimentación propios de la materia

• Prácticas externas (al menos 6 ECTS)
• Trabajo Fin de Grado (al menos 6 ECTS)

Al finalizar los estudios superiores de Diseño de Moda, el alumnado puede desarrollar su actividad profesional en diversos ámbitos vinculados a la creación, la producción, la comunicación y la gestión dentro del sector textil y de la moda.

• Diseño y creación de moda
  • Diseñador/a de moda: Creación de colecciones de autor, prêt-à-porter, alta costura o moda sostenible.
  • Diseñador/a de accesorios o calzado: Desarrollo de complementos, joyería y productos asociados a la moda.
  • Diseñador/a textil: Creación de tejidos, estampados y materiales innovadores aplicados a la indumentaria.
  • Director/a creativo/a: Supervisión conceptual y artística de marcas, colecciones o editoriales de moda.
• Producción y gestión
  • Responsable de producción o control de calidad: Coordinación de los procesos industriales y logísticos de las colecciones.
  • Gestor/a de marca o empresa de moda: Dirección de proyectos empresariales vinculados al diseño, la comunicación o la distribución de moda.
  • Empresario/a o freelance: Creación de una marca o estudio propio de diseño, asesoría o estilismo.
• Comunicación y estilismo
  • Estilista de moda: Dirección estética de editoriales, sesiones fotográficas, audiovisuales y desfiles.
  • Coolhunter o analista de tendencias: Investigación y detección de tendencias culturales, estéticas y de consumo.
  • Director/a de comunicación o marketing de moda: Diseño y gestión de estrategias de marca, eventos, pasarelas y redes sociales.
• Docencia e investigación
  • Profesor/a de diseño de moda o textil: Docencia en escuelas de arte, universidades o centros de diseño.
  • Investigador/a en diseño y cultura de la moda: Desarrollo de proyectos de investigación sobre historia, sostenibilidad o innovación en el diseño de moda.

Tras finalizar los estudios de Diseño de Moda en las Enseñanzas Artísticas Superiores, el alumnado puede continuar su formación académica y profesional en distintos niveles. En primer lugar, puede acceder a estudios de máster, tanto en el ámbito del diseño y la moda como en áreas afines, permitiendo una especialización en campos como el diseño sostenible, la dirección creativa, el diseño textil, el marketing o la gestión de empresas de moda.

Superada esta etapa, también es posible cursar programas de doctorado, orientados a la investigación y la docencia universitaria en el ámbito del diseño, la cultura visual y la moda. Estos estudios permiten desarrollar una carrera académica y científica vinculada a la innovación, la historia y la comunicación de la moda.

En conjunto, la continuación de los estudios de posgrado amplía las oportunidades del diseñador o diseñadora de moda, favoreciendo tanto la especialización profesional como la inserción en entornos académicos, creativos y de investigación a nivel nacional e internacional.