Guitarra eléctrica

• Mediante prueba específica.
• Puede accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales de Música sin haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas.
• Las administraciones educativas de las comunidades autónomas tienen la competencia para establecer las pruebas de acceso en las que se valorará la madurez, aptitudes y conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseñanzas profesionales de Música, de acuerdo con los objetivos.

Las enseñanzas de Guitarra eléctrica de las Enseñanzas Profesionales de Música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

• Desarrollar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
• Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del instrumento como fase previa para la ejecución.
• Entender la historia, evolución y características del instrumento en relación con los diferentes géneros musicales que forman parte de la música moderna y el jazz.
• Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la armonía, lograr el nivel de lectura necesario para la interpretación de guiones, partituras y notaciones específicas para guitarra eléctrica, con fluidez.
• Conocer las características técnicas del instrumento y su mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el material de amplificación y de ecualización para la adaptación adecuada a una situación musical concreta y para investigar en la creación de nuevas sonoridades.
• Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, fraseo, dinámica.
• Profundizar en la ejecución con precisión rítmica y en la interiorización del «tempo».
• Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
• Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
• Practicar la música de conjunto.
• Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de dificultad adecuada a este nivel.

• Contexto histórico, social y cultural de la guitarra.
• Análisis de los géneros e intérpretes más representativos en diferentes formatos gráficos y de audio.
• Comprensión de las funciones rítmicas, melódicas y estilísticas inherentes a la guitarra.
• Aprendizaje gradual de los valores rítmicos, compases, armaduras, escaleras y tonalidades mediante el sistema de posiciones.
• Lectura a vista.
• Notación estándar y tabulatura.
• Lectura rítmica, melódica y armónica.
• Cifrados de acuerdos.
• Articulaciones, dinámicas y estructuras.
• Desarrollo de la independencia y coordinación de las dos manos de forma progresiva mediante ejercitaciones mecánicas.
• Técnicas de la mano derecha con púa y con dedos.
• Técnicas de la mano izquierda y elementos expresivos.
• Recursos armónicos y técnicos aplicados al acompañamiento.
• Construcción, materiales y partes de la guitarra, ajuste de piezas.
• Controles de volumen y tono.
• Pastillas activas y pasivas.
• Pedales analógicos y multiefectos digitales.
• Ecualización y configuración del sonido en los equipos de amplificación.
• Ejercitación del calentamiento, relajación, concentración y posicionamiento del cuerpo hacia el instrumento.
• Aplicación de los recursos adquiridos para tocar en grupo.
• Técnicas de acompañamiento.
• Aplicación de los recursos y las técnicas propias de la improvisación de manera gradual fomentando su uso creativo.
• Dictados rítmicos, melódicos y armónicos.
• Transcripciones de solos.
• Participación y asistencia a exposiciones, conciertos, jams y seminarios especializados.
• Producción musical, edición de partituras, secuenciación e Internet.

• Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
• Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
• Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
• Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
• Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
• Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
• Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
• Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
• Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
• Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Al finalizar los estudios profesionales de Guitarra Eléctrica, el alumnado está capacitado para desempeñarse profesionalmente como guitarrista solista, miembro de bandas de música moderna, grupos de jazz y proyectos de música popular, docente del instrumento o colaborador en producciones musicales interdisciplinarias. Además, cuenta con la base necesaria para continuar su formación en conservatorios superiores o especializarse en distintos géneros y repertorios de la guitarra eléctrica.

• El alumnado que se encuentre en posesión de un título profesional de Música podrá obtener el título de Bachiller en su modalidad de Artes, cursando y superando las materias comunes del bachillerato.
• Continuar con estudios superiores de Música